ATRIZ / ATOR
PRODUTOR
FIGURINISTA
CINEGRAFISTA
DIRETOR
MAQUIADOR
DUBLÊ
DIRETOR DE FOTOGRAFIA
ROTEIRISTA
SONOPLASTISTA
MICROFONISTA
PESQUISADOR
CRÍTICO DE CINEMA
CONTINUÍSTA
TÉCNICO DE SOM
FOTÓGRAFO DE CENA
DUBLADOR
CINEASTRA
FIGURANTE DIRETOR DE MÚSICA
EDITOR
Em nossa primeira aula utilizando um dos softwares mais clássicos da Microsoft, o Windows Movie Maker, os alunos puderam ter seu primeiro contato com a edição de vídeos, podendo assim introduzir seus próprios trabalhos feitos em aulas anteriores, como imagens e pequenos vídeos. Ao conhecerem a plataforma, foi introduzida a curiosidade, dando margem à criatividade dos alunos, deixando com que explorassem as possibilidades do Movie Maker, incluindo imagens, vídeos, áudio, sons, com transições e efeitos de imagens.
A partir deste primeiro contato, será dado o ponta pé inicial para conhecermos melhor a ferramenta utilizada para a confecção dos curta metragens dos alunos. Para entender melhor o funcionamento do Movie Maker, será disponibilizado o link de vídeo-aula sobre o Movie Maker abaixo⇓
O letreiro
de Hollywood (em inglês: Hollywood Sign) é um ponto turístico localizado no Mount Lee em Hollywood. O
marco foi criado em 1921 e oficialmente inaugurado em 13 de julho de 1923 como peça
publicitária da Câmara do Comércio.
O letreiro foi erguido para
vender casas de um condomínio. A ideia inicial, era que ele ficasse lá por um
ano e meio, mas acabou se tornando um símbolo da cidade. Virado para o sul, ele
se estende sobre uma cordilheira de quase 570 metros que separa Hollywood e boa
parte de Los Angeles do Vale de San Fernando, ao norte.
O ícone
foi instalado em julho de 1923 de forma provisória. O sucesso foi tão grande
que o letreiro acabou ficando e se incorporando à paisagem da cidade.
Uma outra
curiosidade é que as letras que formavam a palavra “Land” foram removidas em
1949. Assim, Hollywoodland se tornou apenas Hollywood.
O projeto
original do letreiro era adequado para que as letras ficassem expostas por 18
meses, mas em razão do sucesso da ação, o letreiro acabou permanecendo no mesmo
lugar por décadas sem qualquer tipo de manutenção.
Na década
de 1970, o letreiro foi restaurado graças a doações de algumas personalidades
importantes da época, como o editor Terrence Donnelly, Hugh Hefner, fundador da
revista Playboy; e a empresa Warner Bros Records.
Atualmente,
a área do letreiro de Hollywood é controlada por um eficiente sistema de
segurança com detecção de movimento e câmeras de circuito fechado. Qualquer
movimento no local dispara um alarme e chama a polícia.
No último dia 27 de outubro não somente os alunos da eletiva Curta na Escola, mas também todos os alunos do Ensino Médio Integral ( do 1º ano) fizeram uma visita ao cinema dentro do Projeto Escola do Cinesercla, na unidade do Shopping Prêmio.
Assistimos ao filme Thor: Ragnarok que estreou nos cinemas do Brasil no dia 26 de outubro.
DADOS DO FILME
Nome: Thor: Ragnarok
Elenco: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchet
Direção: Taika Waititi
Distribuidora: Marvel Comics
Gênero: Aventura
Duração: 2h 10min
Título Original: Thor: Ragnarok
Ano de Produção: 2017
Classificação: 12 anos
Sinopse: Thor (Chris Hemsworth) está preso do outro lado do universo. Ele precisa correr contra o tempo para voltar a Asgard e parar Ragnarok, a destruição de seu mundo, que está nas mãos da poderosa e implacável vilã Hela (Cate Blanchett).
É uma fase de transição. Os filmes deixaram de ser VENDIDOS para serem ALUGADOS e isso fez toda diferença pois transformou o cinema em uma INDÚSTRIA. Surgiu então a figura do DISTRIBUIDOR que fazia a ponte entre o PRODUTOR e o EXIBIDOR. Com isso, passaram-se a ter mais opções e aumentou a quantidade de filmes sendo produzidos, de gente trabalhando nas produções cinematográficas gerando assim uma maior organização.
A 1ª Guerra Mundial influenciou no crescimento do cinema americano pois as batalhas eram centralizadas na Europa.
Foram inventados os intertítulos (os textões entre as cenas), e tipos diferentes de montagem, plano e contraplano.
O barulho que ela faz serve para ser um marco do início da gravação e para sincronizar várias câmeras e os microfones e facilitar a edição. Pode ser substituída pelo simples som de bater palmas.
Na claquete ficam escritas informações importantes como cena e take. A cena trata-se da descrição breve do que será filmado ou seu número; e o take indica as tentativas de se gravar a mesma cena.
No momento da edição fica mais organizado e facilita o trabalho na pós produção.
1ª arte= música (som) ; 2ª arte= artes
cênicas (movimento); 3ª arte= pintura
(cor); 4ª arte= escultura (volume);
5ª arte= arquitetura (espaço); 6ª
arte= literatura (palavra); 7ª arte= Cinema (movimento, imagem e som); 8ª
arte= fotografia (imagem); 9ª arte= Histórias em quadrinho; 10ª arte= jogos de vídeo; 11ª arte= arte digital
História do cinema - parte 2
Aconteceu a elevação do nível do
cinema nos Estados Unidos, o que trouxe a família e a classe média para os cinemas.
Com essa mudança os EUA passaram a Europa que continuava fazendo da mesma
forma.
Em 1908 foi criado o órgão regulador
do cinema o MPPC (Motion Pictures Patent Content) que informava o que não
fazer.
O
conteúdo dos filmes mudou mas a linguagem era a mesma. Os filmes passaram a
usar o conceito FILM D'ART em que uma história já conhecida e também
documentários com reconstituições e filmes de perseguição. A paixão de cristo
foi produzida por vários diretores em quadros separados e eram exibidos de
acordo com a vontade do exibidor pois eles eram os donos dos filmes.
No cinema existia a figura do
NARRADOR (lecturer em inglês e boni-menteur em francês) que era obrigado por
lei. Como várias coisas aconteciam ao mesmo tempo e as histórias ficavam cada
vez mais complexas o narrador era um explicador que ajudava as pessoas a
entender o filme.
Foi nessa fase também que surgiu o
CONTINUÍSTA que é um profissional que observa detalhes da cena e evita os erros
de continuidade que seria o ator usar uma roupa diferente na mesma cena ou o
penteado diferente.
Houve o primeiro plágio feito por
Thomas Edison (inventor da lâmpada elétrica) e Porter que usaram a história de
outro filme para filmar o deles e depois dessa acontecimento foi inventado o
COPYRIGHT que é o direito autoral. Aqui se encerra a primeira fase do cinema
que é o CINEMA de ATRAÇÕES.
O aquecimento da aula foi a exibição dos curtinhas que os alunos produziram na aula anterior.
Para conhecer os primórdios da história do cinema assistimos a dois filmes do canal Carol Moreira:
Vídeo História do cinema 2:
Vídeo História do cinema 3:
Foram apresentados os enquadramentos e as posições de câmera e a atividade prática foi que os alunos produzissem com o celular 10 fotos com os diferentes enquadramentos.
Audiovisual
é uma linguagem usada para comunicar, transmitir, receber e repassar ideias,
informações e conhecimentos.
VISÃO + AUDIÇÃO
elementos elementos
visuais sonoros
Gêneros de filmes: comédia, drama, ficção, documentário,
policial, suspense, animação, terror, western, romance, musical, aventura,
ficção científica e ação.
HISTÓRIA DO CINEMA
O cinema já nasceu envolvido em
certa magia, todos se encantavam em experimentar novas formas de ver e de
perceber, sobretudo o movimento, a velocidade. Coisas que hoje nos parecem tão
simples e corriqueiros fazem parte de uma grande evolução: o desenvolvimento da
linguagem audiovisual.
O cinema não surgiu de uma hora para
outra:
* Na
antiguidade - alegoria da caverna (Platão)
* SÉC.
XVI - teatro de luz
* SÉC.
XVII - lanterna mágica (primórdio de um projetor)
O primeiro filme foi feito em 1876, Eadweard Muybridge fez uma experiência:
primeiro colocou 12 e depois 24 câmeras fotográficas ao longo de um hipódromo e
tirou várias fotos da passagem
de um cavalo. Ele obteve assim a decomposição do movimento em várias
fotografias e através de um zoopraxiscópio pode
recompor o movimento. Em 1882, Étienne-Jules Marley melhorou o aparelho
de Muybridge.
Baseado na invenção de
Thomas Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo, um aparelho portátil que consistia num aparelho três em um (máquina de
filmar, de revelar e projetar). Em 1895, o pai dos irmãos Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga
de filmes no dia 28 de dezembro no Salão do Grand Café de Paris. A exposição foi um sucesso. Este dia, data da primeira projeção pública
paga, é comumente conhecida como o nascimento do cinema mesmo que os irmãos Lumière
não tenham reivindicado para si a invenção de tal feito.
O
cinema era parte de outros espetáculos, como se fosse a propaganda de hoje em
dia: os VAUDEVILLES na França e as PENNY ARCADES nos Estados Unidos. Armazéns
adaptados voltados para o cinema era chamdos de NICKELODEONS. Era sem som, ou
seja, cinema mudo, dele faziam parte o narrador e o pianista.
Nos
Estados Unidos foi feito uma limpeza no cinema que costumava fazer parte do
entretenimento adultos, especialmente para homens trabalhadores: os teasers
(filmes de pornografia); para filmes para outro público. Enquanto isso na
Europa continuou sendo da mesma forma.
Vídeo de Apresentação da disciplina disponível em: https://www.4shared.com/video/YSBt1aJ0ca/Curta_na_escola.html
Na nossa primeira aula conversamos sobre o impacto que a imagem tem na nossa vida e o quanto o cinema está presente. Depois de falarmos sobre o que é audiovisual, apresentamos uma introdução à história do cinema com o vídeo de Carol Moreira:
A atividade interativa "Quiz" foi feita no PowerPoint usando botões de ação: Disponível em https://www.4shared.com/file/gnfVHZPFca/Quiz.html
Como atividade prática os alunos fizeram filminhos de 1 minuto com tema livre.
